- El lenguaje visual en el espectáculo.
- Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
- Manifestaciones escénicas en occidente y su evolución:
- - Estilos y géneros.
- - El teatro clásico: Grecia y Roma.
- - Teatro religioso y profano en la Edad Media.
- - El Renacimiento. La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.
- - Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.
- - Teatro en el siglo XVIII. La ilustración y las nuevas formas.
- - El Romanticismo y el Realismo- Naturalismo. Nacimiento del texto moderno.
- - Teatro contemporáneo. Nuevas formas de creación.
- - La música y el teatro. La ópera. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera- comique, ballad- ópera. La Zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
- - La danza: historia y estilos.
- - Otros géneros: circo, teatro de calle y otros.
- Manifestaciones escénicas en otras culturas: Estilos y géneros.
- Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de moda, animación del patrimonio, ferias, entre otros.
- Parámetros que definen los edificios teatrales y otros espacios de exhibición.
- El plan funcional del edificio contemporáneo: instalaciones técnicas y de servicio. Áreas de público.
- La evolución histórica del edificio teatral: del teatro griego al teatro contemporáneo.
- Escenarios a la italiana:
- - La sala y el escenario.
- - La torre escénica: el escenario, foso, galerías y peine.
- - Las cabinas técnicas.
- - Dependencias generales.
- - Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión.
- Espacios escénicos polivalentes:
- - Configuración de visión frontal, a ambos lados (pasarela), a tres lados (teatro isabelino), a cuatro lados (espacio arena o circo).
- Espacios singulares. Representaciones al aire libre. Arquitecturas ligeras amovibles. Espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.
- Equipamiento técnico funcional y de seguridad.
- Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros.
- Objetivos: General y específicos.
- Estructura operativa del proyecto artístico.
- Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico (fotografías, vídeos, documentación técnica).
- Interpretación de planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:
- - Planos de arquitectura
- - Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.
- - Bocetos de escenografía y maquetas.
- - Planos de iluminación y sonido. Simbología específica.
- - Figurines y diseños de caracterización.
- Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico.
- Organización de una producción. Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:
- - Preproducción. De la idea a la definición del proyecto. Diseño de la producción. Planificación de los recursos. Presupuestos.
- - Producción ejecutiva. Seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.
- - Explotación. Estreno, plaza y gira.
- - Gestión del cierre de una producción.
- Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.
- Estructuras empresariales del sector del espectáculo en vivo. Sector público y sector privado.
- Marco legal de la actividad y seguridad.
- Equipo artístico. Competencias y procesos de trabajo:
- - Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.
- - Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.
- - Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.
- Equipo técnico y de gestión. Competencias y procesos de trabajo:
- - Técnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.
- - Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.
- - Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.
