Curso Gratuito UF0786 Técnicas y Estilos de Iluminación

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Para qué te prepara:

La presente formación se ajusta al itinerario formativo de la Unidad Formativa UF0786 Técnicas y Estilos de Iluminación, perteneciente al Módulo Formativo MF0210_3 Iluminación en el Espectáculo en Vivo, certificando el haber superado las distintas Unidades de Competencia en él incluidas, y va dirigido a la acreditación de las Competencias Profesionales adquiridas a través de la experiencia laboral y de la formación no formal, vía por la que va a optar a la obtención del correspondiente Certificado de Profesionalidad, a través de las respectivas convocatorias que vayan publicando las distintas Comunidades Autónomas, así como el propio Ministerio de Trabajo (Real Decreto 1224/2009 de reconocimiento de las competencias profesionales adquiridas por experiencia laboral).

A quién va dirigido:

Este curso está dirigido a los profesionales del mundo de la imagen y sonido, concretamente en luminotecnia para el espectáculo en vivo, dentro del área profesional espectáculos en vivo, y a todas aquellas personas interesadas en adquirir conocimientos necesarios para participar en la elaboración de la iluminación de un espectáculo en vivo, manteniéndola y reproduciéndola en distintas situaciones de explotación.

Titulación:

Certificado de Aprovechamiento de haber cursado la formación que le Acredita las Unidades de Competencia recogidas en la Unidad Formativa UF0786 Técnicas y Estilos de Iluminación, perteneciente al Módulo Formativo MF0210_3 Iluminación en el Espectáculo en Vivo, regulado en el Real Decreto RD 621/2013, de 2 de agosto, por el que se establece el Certificado de Profesionalidad IMSE0109 Luminotecnia para el Espectáculo en Vivo.

Objetivos:

- Analizar el hecho escenográfico y su relación con la iluminación. - Aplicar las técnicas para el desarrollo la iluminación escénica en el espectáculo en vivo a partir del análisis de los recursos expresivos de la iluminación, su evolución histórica, referentes artísticos y condicionantes técnicos del local. - Aplicar los conceptos y estructuras propias del lenguaje musical como elemento en el desarrollo de una interpretación escénica.

Salidas Laborales:

Desarrolla su actividad profesional en grandes, medianas y pequeñas empresas dedicadas a la iluminación espectacular en toda clase de espectáculos y actos en vivo, con presencia de público en directo. Trabaja en locales de espectáculos como técnico fijo o como freelance, en compañías en gira o en empresas de servicios.

Resumen:

En el ámbito de la imagen y sonido, es necesario conocer los diferentes campos de la luminotecnia para el espectáculo en vivo, dentro del área profesional espectáculos en vivo. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para participar en la elaboración de la iluminación de un espectáculo en vivo, manteniéndola y reproduciéndola en distintas situaciones de explotación.

Metodología:

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo.La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Temario:

UNIDAD FORMATIVA 1. TÉCNICAS Y ESTILOS DE ILUMINACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1. ILUMINACIÓN.
  1. La luz en la historia de las artes plásticas.
  2. Historia de la iluminación en teatro.
  3. Propiedades controlables de la luz.
  4. Funciones de la iluminación escénica.
  5. El papel dramático de la iluminación.
  6. Componentes del diseño de la iluminación:

    7. - Espacio.

    - Composición.

    - Color.

    - Tiempo.

  7. Consideraciones psicofísicas de la percepción de la iluminación:

    8. - El ojo y el proceso de percepción visual humana.

  8. El iluminador y el luminotécnico.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ESCENOGRAFÍA.
  1. Función de la escenografía:

    2. - El papel dramático de la escenografía.

    - Estilos.

  2. Procesos de creación:

    3. - Componentes del diseño escenográfico.

    - Referentes artísticos.

    - Tratamiento espacial.

  3. Historia y evolución de la escenografía:

    4. - Antigüedad clásica.

    - Teatro medieval.

    - Teatro renacentista.

    - El teatro barroco.

    - Ilustración y realismo.

    - Wagner, naturalismo y simbolismo.

    - Volumen y luz según Apia y Craig.

    - Los ismos.

    - Teatro de la posguerra hasta nuestros días.

  4. El escenógrafo.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. UTILIZACIÓN DE LA MAQUINARIA ESCÉNICA.
  1. El maquinista.
  2. Elementos auxiliares de la maquinaria:

    3. - Elementos de suspensión.

    - Material móvil.

    - Motores.

    - Accesorios.

  3. Construcciones elementales propias de la maquinaria.
  4. Draperías escénicas:

    5. - Materiales.

    - Utilización en escena.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILOS DE ILUMINACIÓN.
  1. El diseño de iluminación y sus variables artísticas.
  2. Estilos de iluminación determinados por la obra:

    3. - Naturalismo.

    - Simbolismo.

  3. Estilos de iluminación determinados por el género:

    4. - Danza.

    - Rock.

    - Musical.

  4. Estilos de iluminación determinados por el espacio de representación:

    5. - Espacio central.

    - Teatro a la italiana.

    - Espacios singulares.

  5. Estilos de iluminación determinados por la técnica utilizada:

    6. - MacAdless.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN.
  1. Fuentes de iluminación.
  2. Tipos de iluminación y sus efectos:

    3. - Directa e indirecta.

    - Puntual.

    - Difusa.

  3. Descomposición del escenario en áreas.
  4. Los 8 puntos MacAndless.
  5. Técnicas para la composición del discurso luminoso del espectáculo.
  6. Técnicas de iluminación con múltiples proyectores.
  7. Los efectos de la iluminación:

    8. - Creación de efectos especiales.

    - Recreación de ambientes.

  8. Técnicas de filtrado:

    9. - Polarización.

    - Correcciones cromáticas.

    - Luz de colores.

  9. Iluminación de escenografías planas y corpóreas.
  10. Iluminación de cicloramas tules y gasas.
  11. Proyecciones.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LENGUAJE MUSICAL APLICADO A LA INTERPRETACIÓN ESCÉNICA.
  1. La música en la cultura occidental:

    2. - Evolución.

    - Teoría musical.

    - Estructura horizontal y vertical.

  2. Educación del oído:

    3. - Ritmo.

  3. Función de la música y los sonidos en la obra dramática.