Curso Gratuito MF1711_3 Dramaturgia, Escenificación y Espacio Escénico para Espectáculo en Vivo

Temario:

<section><h4 class="tituloModulo"><span>MÓDULO 1. DRAMATURGIA, ESCENIFICACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO PARA ESPECTÁCULO EN VIVO</span></h4><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD FORMATIVA 1. DRAMATURGIA Y ESCENIFICACION PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO</h5></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 1. IDENTIFICACIÓN DE MANIFESTACIONES ESCÉNICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA.</h5><ol><li>Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:</li><p class="tema-n3">- El lenguaje visual en el espectáculo.</p><p class="tema-n3">- La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.</p><li>Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:</li><p class="tema-n3">- Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.</p><p class="tema-n3">- El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.</p><p class="tema-n3">- La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.</p><p class="tema-n3">- La danza: historia y estilos.</p><p class="tema-n3">- Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.</p><p class="tema-n3">- Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros).</p><li>Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.</li><li>Elaboración de la documentación de un proyecto escénico en cuanto a la dramaturgia y su relación con la historia del espectáculo.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANÁLISIS DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO: FASES.</h5><ol><li>La investigación creativa y su papel en la creación escénica.</li><li>Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección.</li><li>Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo.</li><li>Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización.</li><li>Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 3. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UN DISEÑO ESCENOGRÁFICO.</h5><ol><li>Componentes del diseño escenográfico:</li><p class="tema-n3">- Espacio escénico como elemento de significación.</p><p class="tema-n3">- Composición visual.</p><p class="tema-n3">- El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.</p><p class="tema-n3">- Materiales y procedimientos.</p><li>Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico.</li><li>Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores.</li><li>Realización de documentación gráfica:</li><p class="tema-n3">- Bocetos de atmósfera</p><p class="tema-n3">- Diseño de escenografía</p><p class="tema-n3">- Planos de iluminación e implantación de la escenografía.</p><p class="tema-n3">- Figurines</p><p class="tema-n3">- Maquetas.</p></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 4. RECONOCIMIENTO DE CONCEPTOS Y ESTRUCTURAS DEL LENGUAJE MUSICAL EN REPRESENTACIONES ESCÉNICAS.</h5><ol><li>Reconocimiento de características de la música a lo largo de la historia.</li><li>Función de la música en las manifestaciones escénicas o en el lenguaje teatral.</li><li>Identificación de las manifestaciones musicales a lo largo de la historia.</li><li>Características del lenguaje musical:</li><p class="tema-n3">- Estructura horizontal: tiempos y ritmos.</p><p class="tema-n3">- Estructura vertical: escalas, notas y acordes.</p><li>Clasificación de instrumentos musicales y sus agrupaciones tímbricas.</li><li>Agrupaciones musicales: orquesta sinfónica, tríos, cuartetos, entre otros.</li><li>Reconocimiento de estilos y géneros musicales:</li><p class="tema-n3">- Características melódicas, armónicas y rítmicas.</p><li>Análisis de fragmentos musicales de espectáculos en vivo.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD FORMATIVA 2. ELABORACIÓN Y ADAPTACIÓN DE LOS PROYECTOS ECÉNICOS</h5></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 1. RECONOCIMIENTO DEL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS.</h5><ol><li>Identificación y reconocimiento de las salas de espectáculos:</li><p class="tema-n3">- Configuración y usos: danza, ópera, dramático, auditorios, circo, entre otros.</p><p class="tema-n3">- Tipologías y evolución histórica: Grecia y Roma; teatro medieval; Corral de comedias, teatro Isabelino, teatro a la Italiana y otros espacios escénicos.</p><li>Reconocimiento de las características técnicas del escenario a la Italiana:</li><p class="tema-n3">- La sala y el escenario.</p><p class="tema-n3">- La torre escénica: el escenario, fosos, galerías y peine.</p><p class="tema-n3">- Las cabinas técnicas.</p><p class="tema-n3">- Dependencias generales.</p><p class="tema-n3">- Equipamiento escénico: sistemas de elevación y suspensión, (tipologías).</p><li>Tipificación de espacios escénicos polivalentes:</li><p class="tema-n3">- Con configuración de visión frontal.</p><p class="tema-n3">- Con configuración de visión a ambos lados, (pasarela).</p><p class="tema-n3">- Con configuración de visión a tres lados, (teatro Isabelino).</p><p class="tema-n3">- Con configuración de visión a cuatro lados, (arena o circo).</p><li>Identificación de las arquitecturas ligeras amovibles: escenarios modulables, gradas, trusses y andamios.</li><li>Planificación de espacios y servicios para la representación en espacios no preparados.</li><li>Reconocimiento e identificación de las normativas aplicables a la seguridad del público, protección contra incendios y Planes de Evacuación.</li><li>Interpretación de la ficha técnica del local o espacio.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 2. RECONOCIMIENTO DE LOS RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS DE LA MAQUINARIA ESCÉNICA PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO</h5><ol><li>Interrelación del maquinista y el escenógrafo.</li><li>Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la maquinaria escénica:</li><p class="tema-n3">- Foso de músicos: plataformas practicables o móviles.</p><p class="tema-n3">- Embocadura: medidas máximas y mínimas de apertura y cierre de embocaduras; tipología de Draperías de embocadura; telones cortafuegos.</p><p class="tema-n3">- Transformaciones de sala en escenario y viceversa: prolongaciones modulares manuales o mecanizadas.</p><li>Identificación de los elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del maquinista:</li><p class="tema-n3">- Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.</p><p class="tema-n3">- Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.</p><p class="tema-n3">- Telar: galerías y peine.</p><li>Funcionamiento y tipologías de los equipos y elementos de la maquinaria:</li><p class="tema-n3">- Elementos fijos y elementos móviles.</p><p class="tema-n3">- Elementos auxiliares de la maquinaria. Elementos de suspensión (cuerdas y cables), material móvil, motores.</p><p class="tema-n3">- Equipos de maquinaria en el escenario tradicional.</p><p class="tema-n3">- Equipos auxiliares de la maquinara escénica.</p><p class="tema-n3">- Draperías escénicas: telones, patas y bambalinas.</p><li>Aplicación de las técnicas de trazado de visuales para realizar el aforado de la escena.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 3. RECONOCIMIENTO DE LOS RECURSOS HUMANOS Y TÉCNICOS DE LA UTILERÍA PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO</h5><ol><li>Interrelación del utilero y el escenográfo.</li><li>Características técnicas del escenario y la sala, referentes a la utilería:</li><p class="tema-n3">- Foso de músicos: atriles, sillas y mobiliario específico.</p><p class="tema-n3">- Embocadura: decoraciones específicas para eventos, ( florales, mesas con mantelería, entre otros)</p><p class="tema-n3">- Transformaciones de sala en escenario y viceversa: mobiliario específico.</p><li>Elementos y tipologías de las diversas partes del escenario a la italiana relacionados con el trabajo del utilero:</li><p class="tema-n3">- Características técnicas del escenario: espacio escénico, hombros y chácena.</p><p class="tema-n3">- Tipos y características técnicas del foso y contrafoso de escena.</p><p class="tema-n3">- Telar: galerías y peine.</p><li>Tipos de elementos auxiliares de la utilería: armarios de almacenaje, estanterías móviles, percheros, entre otros.</li><li>Materiales y equipamiento para el atrezado de elementos de utilería.</li><li>Material de Bellas Artes:</li><p class="tema-n3">- Textiles.</p><p class="tema-n3">- Madera y metal.</p><p class="tema-n3">- Herramientas y utensilios manuales y eléctricos.</p><li>Tipos de construcciones elementales propias de la utilería:</li><p class="tema-n3">- Modelado y moldes.</p><p class="tema-n3">- Reproducciones en distintos materiales.</p><p class="tema-n3">- Texturas y acabados. Imitación de materiales.</p><li>Reconocimiento de la utilería de escena, de personaje y efectos sonoros.</li><li>Implantación de la utilería: planos, croquis, fotografías, documentación del libreto, marcado del escenario, entre otros.</li><li>Tipología de ropaje escénico: materiales y utilización en escena.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 4. PROCESO DE PRODUCCIÓN DE UN ESPECTÁCULO EN VIVO. ORGANIZACIÓN DE UNA PRODUCCIÓN</h5><ol><li>Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo: preproducción, producción y explotación.</li><li>Definición de la disciplina artística, equipo creativo, técnico, técnico de producción y gestión.</li><li>Diseño y estructura de la producción según la disciplina artística: organigramas de estructura y diagramas de actividad, entre otros.</li><li>Planificación de la actividad y recursos: artísticos, técnicos, administrativos y de gestión en cada una de las fases.</li><li>Preproducción: idea, definición del proyecto, diseño de la producción, planificación de los recursos en cada una de las fases.</li><li>Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos, estreno.</li><li>Planificación de la explotación del espectáculo: estreno, plaza, gira y bolos, entre otros.</li><li>Planificación y gestión del cierre de una producción.</li><li>Reconocimiento e identificación de la estructura de las empresas de explotación de los espectáculos en vivo:</li><p class="tema-n3">- Sectores que lo configuran: público, privado y privado alternativo.</p><p class="tema-n3">- Estructuras orgánicas, procesos y dinámicas.</p><li>Organigrama funcional y jerárquico. Equipo artístico y técnico.</li><li>Reconocimiento del marco legal de la actividad.</li></ol></section><section><h5 class="tituloTema">UNIDAD DIDÁCTICA 5. ADAPTACIÓN DE LA MAQUINARIA Y UTILERÍA EN EL JUEGO ESCÉNICO DE UN ESPECTÁCULO A UN NUEVO ESPACIO</h5><ol><li>Adaptación de la escenografía a los nuevos espacios de compañía en gira:</li><p class="tema-n3">- Determinación de las variables del proyecto artístico.</p><p class="tema-n3">- Elaboración de documentación técnica relativa a la maquinaria y utilería para la gira.</p><p class="tema-n3">- Negociación con el local de acogida.</p><p class="tema-n3">- Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.</p><p class="tema-n3">- Coordinación de actividades preventivas relativas a la compañía en gira.</p><li>Adaptación de la escenografía de una compañía de acogida en el teatro:</li><p class="tema-n3">- Elaboración de la ficha técnica de utilería y la maquinaria.</p><p class="tema-n3">- Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje de la utilería y la maquinaria.</p><p class="tema-n3">- Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.</p><p class="tema-n3">- Participación en los ensayos y funciones.</p></ol></section></section>