Curso Gratuito Maestría en Historia del Arte

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Para qué te prepara:

Esta Maestría en Historia del Arte prepara a los estudiantes para acceder a una variedad de carreras en el campo del arte y la cultura. Puede ayudarles a desarrollar habilidades específicas para la interpretación del arte, la investigación y la comprensión de diferentes contextos históricos y estéticos. Los alumnos también se preparan para una variedad de puestos en museos, galerías, instituciones educativas y agencias culturales.

A quién va dirigido:

La Maestría en Historia del Arte está dirigida a aquellos estudiantes interesados en profundizar sus conocimientos en la materia, ampliar sus habilidades analíticas, críticas y creativas, y obtener una comprensión más profunda de la historia del arte y la cultura. Esta maestría es ideal para aquellos estudiantes que desean trabajar en cualquier profesión relacionada con el arte.

Titulación:

Titulación Oficial de Maestría en Historia del Arte por la Universidad DAVINCI con el Reconocimiento de Validez Oficial de Estudios (RVOE).

Objetivos:

- Desarrollar una mayor comprensión de la historia del arte a través del estudio de la historia, la cultura y la estética. - Habilitar una mejor comprensión de los contextos históricos y culturales que influyeron en la creación de obras de arte. - Desarrollar habilidades académicas para la investigación y la evaluación crítica de obras de arte. - Adquirir habilidades para la comprensión de la restauración y conservación de obras de arte. - Prepararse para una carrera profesional en el campo de la historia del arte y sus áreas relacionadas.

Salidas Laborales:

Las salidas laborales de una Maestría en Historia del Arte incluyen: docentes universitarios y profesores de secundaria, Investigadores en historia del arte, museólogos, conservadores y restauradores, Guías turísticos especializados en historia del arte, Asesores y consultores para museos, galerías y colecciones privadas, profesionales de dirección de museos y galerías.

Resumen:

La Maestría en Historia del Arte es una forma de profundizar el conocimiento de la historia, cultura y tradiciones a través de la identificación, análisis y comprensión de obras de arte de diferentes épocas. Esta formación proporciona una comprensión más profunda del arte en todas sus formas, desde los antiguos griegos hasta la actualidad. Estudiar una Maestría en Historia del Arte permite a los estudiantes desarrollar habilidades únicas, como análisis crítico, habilidades de investigación, habilidades de escritura y habilidades de presentación. Estas habilidades son útiles para cualquier persona interesada en una carrera relacionada con el mundo del arte, como conservación, restauración, educación, periodismo y curación.

Metodología:

Con nuestra metodología de aprendizaje online, el alumno comienza su andadura con nosotros a través de un campus virtual diseñado exclusivamente para desarrollar el itinerario formativo con el objetivo de mejorar su perfil profesional. El alumno debe avanzar de manera autónoma a lo largo de las diferentes asignaturas así como realizar las actividades de aprendizaje. Las horas de estudio realizadas en el campus virtual se complementan con el trabajo autónomo del alumno, la comunicación con el docente, las actividades y lecturas complementarias y la labor de investigación y creación asociada a los proyectos.

Temario:

MÓDULO 1. ANTROPOLOGÍA DE LA CULTURA Y DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ANTROPOLOGÍA, ARTE Y CULTURA
  1. Introducción a la antropología
  2. La antropología como ciencia
  3. Definición de cultura
  4. Antropología cultural
  5. La antropología y los procesos artísticos: antropología del arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS EN ARTE
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte

MÓDULO 2. TEORÍA DEL ARTE. TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
  1. El Concepto de Arte y la Creación Artística
  2. El Artista y la Clasificación de las Artes
  3. Evolución de la Teoría del Arte: De la Antigüedad al siglo XX
  4. La Naturaleza de la Obra de Arte
  5. Observación y Sensibilidad en el Análisis de la Obra de Arte
UNIDAD DIDÁCTICA 2. MÉTODOS DE ESTUDIO E HISTORIOGRAFÍA DEL ARTE
  1. El método y la crítica artística hasta el siglo XVIII. Los estudios de J.J. Winckelmann
  2. El método histórico-crítico y el método positivista
  3. El método formalista
  4. El método iconográfico o iconológico
  5. Los métodos sociológicos y psicológicos
  6. El método estructuralista o semiológico
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL LENGUAJE ARTÍSTICO: PINTURA Y ESCULTURA
  1. Materiales y Técnicas Escultóricas
  2. Materiales y Técnicas Pictóricas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL LEGUAJE ARTÍSTICO: ARQUITECTURA Y OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
  1. Materiales y Técnicas Arquitectónicas
  2. Tipos de Edificios
  3. Otra Materias y Técnicas Artísticas
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE
  1. Evolución de la Estética en la Teoría del Arte

MÓDULO 3. EL ARTE PREHISTÓRICO, ANTIGUO Y EL ARTE CLÁSICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ARTE EN EL PERIODO PREHISTÓRICO
  1. La Arqueología y el Arte Prehistórico
  2. Arte Mobiliar Paleolítico
  3. Arte Rupestre Paleolítico
  4. El Arte en los Periodos Epipaleolítico, Mesolítico y Neolítico
  5. Manifestaciones artísticas en la Edad de los Metales
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL ARTE EN LAS PRIMERAS CIVILIZACIONES DEL ORIENTE PRÓXIMO
  1. Contexto Histórico. El Nacimiento de la Civilización
  2. Arte Sumerio
  3. Arte Asirio
  4. Arte Babilónico
  5. Arte en el Mediterráneo Oriental
  6. Arte en el Imperio Persa
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE EGIPCIO
  1. Evolución Histórica del Antiguo Egipto
  2. Introducción al Arte en el Egipto Antiguo
  3. El Arte en el Periodo Predinástico y en el Reino Antiguo
  4. El Arte Egipcio, del Primer Periodo Intermedio al Fin del Reino Nuevo
  5. El Arte Egipcio, del Tercer Periodo Intermedio al Fin del Periodo Ptolemaico
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE CHINO E INDIO
  1. Arte y Arquitectura en la India. De la Cultura del Indo al Periodo Islámico
  2. Evolución del Arte en China de la Dinastía Shang a la Invasión de los Mongoles
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL ARTE EN LA AMÉRICA PRECOLOMBINA
  1. Contexto Histórico de la América Precolombina
  2. El Arte en las Culturas Mesoamericanas
  3. El Arte en las Culturas Andinas
  4. Otros focos artísticos americanos del periodo Precolombino
UNIDAD DIDÁCTICA 6. CONCEPTO DE ARTE Y CULTURA CLÁSICAS
  1. El Arte Clásico y la Civilización Griega
  2. Contexto Histórico de la Civilización Griega
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL ARTE PREHELÉNICO
  1. Arte Minoico
  2. Arte Micénico
  3. Escultura y Arquitectura Griega en el Periodo Arcaico
UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL ARTE EN LA GRECIA CLÁSICA
  1. La Arquitectura Griega en el Periodo Clásico
  2. La Escultura Griega en el Periodo Clásico
  3. Manifestaciones Artísticas en la Época Postclásica y Helenística
UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL ARTE CLÁSICO EN LA ROMA ANTIGUA
  1. Contexto histórico de la Civilización y el Arte Romano
  2. Arte Etrusco
  3. El Arte Romano en la Etapa Republicana
  4. El Arte Romano en la Época Imperial
  5. El Arte Romano en las Distintas Provincias del Imperio

MÓDULO 4. ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA EN HISTORIA DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A ICONOGRAFÍA E ICONOLOGÍA
  1. Iconografía
  2. Iconología
  3. Orígenes de la Iconografía e Iconología: Erwin Panofsky
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ICONOGRAFÍA CLÁSICA
  1. Mitología e iconografía
  2. Mitos cosmogónicos y teogónicos
  3. Genealogía divina
  4. Mitología de los Héroes
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ICONOGRAFÍA RELIGIOSA
  1. Iconología religiosa y sus diferentes etapas
  2. Iconología religiosa y su presencia en diferentes medios
  3. La iconografía religiosa como producto comercial
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOGRAFÍA CRISTIANA I
  1. Origen de los iconos cristianos
  2. Revolución iconoclasta
  3. Representación hagiográfica
  4. Iconografía del Antiguo Testamento
  5. Iconografía del Nuevo Testamento
UNIDAD DIDÁCTICA 5. ICONOGRAFÍA CRISTIANA II
  1. Identificación básica de ángeles
  2. Identificación básica de santos
  3. Vía Crucis
  4. Iconografía mariana básica
  5. Corazones, Coronas, Nimbo, Mundo y Niño Jesús
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA HISTORIA CONTADA A TRAVÉS DEL ARTE, ICONOS Y SÍMBOLOS
  1. Interpretación heráldica
  2. Monedas
  3. Arte civil
  4. Retratos civiles
UNIDAD DIDÁCTICA 7. TALLER ICONOGRÁFICO E ICONOLÓGICO
  1. ¿Cómo descodificar una imagen?
  2. Estudio de una obra pictórica
  3. Estudio de una obra escultórica
  4. Estudio de una obra arquitectónica
  5. Ejercicio práctico 1. Clasifique y comente la imagen siguiente
  6. Ejercicio práctico 2. Clasifique y comente la imagen siguiente
  7. Ejercicio práctico 3. Clasifique y comente la imagen siguiente

MÓDULO 5. EL ARTE EN LA EDAD MEDIA, LA EDAD MODERNA Y LOS SIGLOS XIX Y XX

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO
  1. Contexto Histórico y Cultural del Primer Cristianismo
  2. El Arte en el Mundo Romano Cristianizado: Arte Paleocristiano
  3. El Arte Bizantino: de la Edad de Oro al Periodo Iconoclasta
  4. El Arte Bizantino: de la Dinastía Macedónica a la Desaparición del Imperio Romano de Oriente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ARTE PRERROMÁNICO Y ROMÁNICO
  1. Contexto Histórico y Cultural de la Alta Edad Media
  2. El Arte Prerrománico en Europa Occidental
  3. La Arquitectura Románica
  4. La Escultura y la Pintura en el Periodo Románico
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ARTE GÓTICO
  1. Contexto Histórico y Cultural de la Baja Edad Media
  2. Elementos Esenciales del Arte Gótico
  3. La Arquitectura Gótica: de las Grandes Catedrales al siglo XV
  4. La Escultura Gótica
  5. Las Artes Pictóricas durante el Periodo Gótico
  6. El Arte Mudéjar
UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTE ISLÁMICO
  1. Contexto Histórico y Cultural del Islam
  2. El Arte Islámico: de su Nacimiento hasta el Fin de la Edad Media
  3. Manifestaciones Artísticas en el Al-Ándalus
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL RENACIMIENTO
  1. Contexto Histórico y Cultural de los inicios de la Edad Moderna
  2. Manifestaciones Artísticas en Italia Durante los Orígenes y el Primer Periodo Renacentista. Siglo XV
  3. Manifestaciones Artísticas en el Resto de Europa durante el Siglo XV
  4. Manifestaciones Artísticas en Italia Durante el Renacimiento Pleno (Siglo XVI)
  5. El Renacimiento Pleno en el Resto de Europa (Siglo XVI)
  6. El Arte Manierista (Bajo Renacimiento)
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL BARROCO
  1. Contexto Histórico y Cultural del Siglo XVII
  2. Elementos Básicos del Arte Barroco
  3. El Barroco en Centroeuropa, Países Bajos e Inglaterra
  4. El Barroco en Italia y en Francia
  5. El Barroco en los territorios de la Monarquía Hispánica
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL ARTE DURANTE EL SIGLO XVIII DEL ROCOCÓ AL NEOCLASICISMO
  1. Contexto Histórico y Cultural del Siglo XVIII
  2. Evolución del Rococó en el ámbito Europeo
  3. Los Valores de la Ilustración y el Arte Neoclásico
  4. Arquitectura Neoclásica
UNIDAD DIDÁCTICA 8. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL DEL SIGLO XIX
  1. La Revolución Industrial
  2. Las Revoluciones Políticas
  3. La Revolución de las Ideas: los "ismos"
  4. Imperialismo y Colonialismo
UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL ROMANTICISMO Y EL REALISMO
  1. La Revolución "Romántica"
  2. Las Artes en el Periodo Romántico
  3. EL Realismo en la Artes Plásticas
UNIDAD DIDÁCTICA 10. MODERNISMO Y ART NOVEAU
  1. El Pensamiento Modernista
  2. Pintura y Escultura Modernista
  3. Arquitectura Modernista
  4. El Modernismo y Otras Expresiones Artísticas
UNIDAD DIDÁCTICA 11. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
  1. Impresionismo clásico y paisajista
  2. Postimpresionismo y el Tránsito al Arte de Vanguardia
  3. El Expresionismo
  4. El Fauvismo y el Cubismo
UNIDAD DIDÁCTICA 12. EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX: LAS VANGUARDIAS
  1. Contexto Histórico y Cultural de la Primera Mitad del Siglo XX
  2. El Arte de Vanguardia
  3. Pintura Vanguardista
  4. Escultura y Arquitectura Vanguardista
  5. El Diseño Industrial
UNIDAD DIDÁCTICA 13. EL ARTE EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
  1. Contexto Histórico y Cultural de la Segunda Mitad del Siglo XX
  2. La Crisis de las Vanguardias y el nacimiento del Arte Postmoderno
  3. Arquitectura Postmoderna
  4. Las Artes Figurativas en la Postmodernidad

MÓDULO 6. DIRECCIÓN ARTÍSTICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL DIRECTOR DE ARTE
  1. El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
  2. Cualidades y actitudes
  3. La dirección de arte en cine, publicidad y TV
  4. La agencia
  5. El proyecto
UNIDAD DIDÁCTICA 2. COMUNICACIÓN Y CONTEXTO
  1. Comunicación y contexto
  2. Creatividad multidisciplinar
  3. El director de arte como comunicador visual
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL EQUIPO CREATIVO
  1. Trabajo en equipo: Técnicas y orientaciones
  2. El equipo artístico
  3. La relación del Director de Arte con otros profesionales
UNIDAD DIDÁCTICA 4. LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES
  1. Historia de las Empresas Culturales
  2. Definición y clasificación de las ICC
  3. Competencias personales y sociales
UNIDAD DIDÁCTICA 5. DIRECCIÓN ESTRATÉGICA DE LAS ICC
  1. Dirección Estratégica en las ICC
  2. Estrategia basada en los recursos
  3. La estrategia hoy
  4. Estrategia basada en el entorno
  5. Estrategia basada en recursos y capacidades
UNIDAD DIDÁCTICA 6. ECONOMÍA, DERECHO Y POLÍTICAS PÚBLICAS DE LA CULTURA Y CREATIVIDAD
  1. Economía de la cultura y la creatividad
  2. Derecho y Políticas públicas en el sector de las ICC
  3. Interpretación de la nueva economía
  4. Emergencia de la innovación social
UNIDAD DIDÁCTICA 7. INNOVACIÓN SOCIAL E ICC
  1. Innovación e ICC: una visión general
  2. Tipos de innovación
  3. Aplicación de la innovación social
UNIDAD DIDÁCTICA 8. RECURSOS DE LA PROGRAMACIÓN CULTURAL
  1. Planificación e implementación de eventos culturales
  2. Organización, puesta en marcha y finalización de eventos culturales
  3. Técnicas de recogida de información
  4. Plantilla para la organización de eventos culturales
  5. Instrumentos de recogida de información
  6. Elaboración de cronogramas, inventarios y relaciones de infraestructuras de espacios culturales
UNIDAD DIDÁCTICA 9. MARKETING DE LA CULTURA
  1. Marketing de la Cultura
  2. Análisis del Consumidor en el Mercado Cultural
  3. Estrategias de Marketing en las ICC
  4. Marketing y comunicación en las ICC
  5. Actores en las ICC
UNIDAD DIDÁCTICA 10. EVALUACIÓN DE LA GESTIÓN CULTURAL
  1. Desarrollo y proceso de evaluación
  2. Transmisión e interpretación de los resultados

MÓDULO 7. GESTIÓN CULTURAL

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INNOVACIÓN CULTURAL
  1. La innovación
  2. Cultura empresarial
  3. Cultura innovadora
  4. Innovación en la empresa: la prospectiva económica
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ORGANIZACIONES CULTURALES INNOVADORAS
  1. Introducción a las organizaciones culturales innovadoras
  2. Gestión de la innovación en gestión cultural
  3. Modelos de gestión de la innovación
  4. Dificultades en el desarrollo de la innovación
  5. Agentes, actividades y técnicas de gestión de la innovación
UNIDAD DIDÁCTICA 3. COMUNICACIÓN Y MARKETING CULTURAL
  1. ¿Qué es la comunicación?
  2. El marketing como raíz de la comunicación digital
  3. Otros componentes del marketing
  4. Comunicación Integral de Marketing (CIM)
  5. Patrocinio
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CAPTACIÓN DE PÚBLICO
  1. Comportamiento del consumidor
  2. Estrategias para conseguir clientes
UNIDAD DIDÁCTICA 5. GESTIÓN DEL PRODUCTO Y DE LA COMUNICACIÓN CULTURAL
  1. Producto cultural
  2. Planificación de medios
  3. Innovación estratégica
UNIDAD DIDÁCTICA 6. RECURSOS DIGITALES DE GESTIÓN CULTURAL: REDES SOCIALES
  1. Tipos de redes sociales
  2. Redes sociales dirigidas a un público genérico
  3. Redes sociales orientadas a gustos e intereses
UNIDAD DIDÁCTICA 7. COOPERACIÓN CULTURAL: PRÁCTICA DE LA GESTIÓN
  1. La cooperación como actividad humana
  2. Vida cultural como espacio de cooperación
  3. Cooperación en el sistema cultural contemporáneo
  4. Gestión de los actores de la cooperación cultural
UNIDAD DIDÁCTICA 8. POLÍTICAS CULTURALES EN EL ÁMBITO DE LA POLÍTICA EXTERIOR
  1. Acción cultural exterior
  2. Las relaciones culturales internacionales
  3. Cooperar exteriormente para el desarrollo cultural
  4. Teorías políticas y sociológicas del desarrollo

MÓDULO 8. TASACIÓN DE OBRAS DE ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LAS ANTIGÜEDADES
  1. Introducción a las antigüedades
  2. Principales estilos y tendencias
  3. Fiscalidad de la compra y venta de antigüedades
  4. Tasación vs Valoración
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA PINTURA Y LA ESCULTURA
  1. La pintura
  2. La escultura
  3. La tasación
UNIDAD DIDÁCTICA 3. LA CERÁMICA Y LA PORCELANA
  1. La cerámica y la porcelana
  2. Historia de la cerámica
  3. Historia de la porcelana
  4. Proceso de fabricación de los productos cerámicos
  5. Ornamentación de los productos cerámicos
  6. Tasación de los productos cerámicos
UNIDAD DIDÁCTICA 4. EL CRISTAL Y EL VIDRIO
  1. Introducción al vidrio y el cristal
  2. Historia del vidrio y del cristal
  3. Técnicas de elaboración
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL MUEBLE
  1. Introducción al mueble antiguo
  2. Historia del mueble
  3. La evolución de la mesa
  4. Mantenimiento del mobiliario
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA JOYERÍA
  1. Introducción a la joyería y la orfebrería
  2. Metales preciosos
  3. Las Gemas
  4. Identificación del metal
  5. Tasación de las piedras preciosas
UNIDAD DIDÁCTICA 7. LOS RELOJES
  1. Historia del reloj
  2. Tipos de relojes
  3. Tasación de los relojes
  4. Los relojes más caros del mundo
UNIDAD DIDÁCTICA 8. OTRAS ANTIGÜEDADES
  1. Sellos
  2. Monedas y billetes
  3. Juguetes antiguos
  4. Armas
  5. Textiles
UNIDAD DIDÁCTICA 9. PROCESO DE RESTAURACIÓN DE ANTIGÜEDADES
  1. Introducción a la conservación y restauración de las antigüedades
  2. Restauración del papel
  3. Restauración de la piedra
  4. Restauración de los metales
UNIDAD DIDÁCTICA 10. ELABORACIÓN DE INFORMES Y CERTIFICADOS DE TASACIÓN
  1. Aspectos generales en la elaboración de informes de tasación
  2. Régimen de responsabilidad del tasador

MÓDULO 9. PINTURA. PROCEDIMIENTOS, MATERIALES Y TÉCNICAS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INICIACIÓN A LOS PROCEDIMIENTOS PICTÓRICOS
  1. Materiales básicos para la práctica pictórica
  2. Utillaje para la pintura
  3. Materiales para imprimación de soportes: colas y cargas
  4. Soportes: Lienzo y tabla
UNIDAD DIDÁCTICA 2. EL USO DEL COLOR
  1. Teoría del color; instrucciones y materiales
  2. Mezclas con primarios, secundarios, blanco y negro
  3. Mezclando todos los colores
  4. Mezclas y gamas de colores
  5. La mezcla de colores en la práctica
UNIDAD DIDÁCTICA 3. PREPARACIÓN DEL SOPORTE PICTÓRICO
  1. Tipos de soporte para la pintura
  2. Tipos de imprimaciones para la pintura
  3. Procedimientos para el montaje de bastidores y tensado de lienzos
  4. Aplicación de la imprimación
  5. Mantenimiento y conservación de formatos
UNIDAD DIDÁCTICA 4. FORMATOS Y ESQUEMAS COMPOSITIVOS
  1. Tipos de formatos para la pintura
  2. El esquema compositivo
  3. Proporciones y sección aurea
  4. Profundidad y espacio
  5. La perspectiva
  6. La simetría
  7. El recorrido visual
  8. Centros de interés
  9. Unidad y variedad
  10. Destaque y atracción
  11. El equilibrio
  12. Los ritmos
  13. Tensión y movimientos
  14. La luz
UNIDAD DIDÁCTICA 5. PROCEDIMIENTOS GRASOS
  1. El óleo y sus variantes
  2. Técnicas Mixtas
  3. Pintura de Cera, encáustica y sus variables
  4. Proceso para la pintura con técnicas grasas
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PROCEDIMIENTOS MAGROS
  1. Los temples y sus variantes
  2. Acuarela
  3. Gouache
  4. Pastel
  5. Pinturas al fresco
  6. Procedimiento para la pintura con técnicas magras

MÓDULO 10. PROYECTO INTEGRADOR DE HISTORIA DEL ARTE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DEL PROYECTO INTEGRADOR
  1. Descripción y objetivos del proyecto integrador
  2. Componentes del proyecto Integrador
  3. El problema de investigación
  4. Justificación
  5. Formulación del problema
  6. Sistematización del problema
  7. Objetivo general
  8. Objetico específico
  9. Cronograma del proyecto
  10. Desarrollo del proyecto
  11. Conclusiones
  12. Referencias bibliográficas
  13. Seguimiento y evaluación del proyecto