Curso Gratuito Diplomado en Dibujo

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Para qué te prepara:

Esta formación como Diplomado en Dibujo, te prepara dominar los lenguajes gráfico-plásticos del dibujo, y su manejo en la práctica. Aprenderás aquí sobre los principios de la percepción visual y los fundamentos de las principales técnicas empleadas para la realización de dibujos e ilustraciones. Podrás adquirir aquí una formación amplia sobre las diferentes funciones del dibujo, su aplicación profesional y su ejecución práctica.

A quién va dirigido:

Esta formación como Diplomado en Dibujo, está dirigida a todas aquellas personas que deseen aprender sobre los fundamentos gráfico-plásticos del dibujo y sus principales técnicas de realización, así como, estimular su creatividad y desarrollar una carrera profesional en el sector del arte contemporáneo.

Titulación:

Titulación Universitaria de Diplomado en Dibujo otorgada por San Ignacio University of Miami (SIU)

Objetivos:

- Dominar el manejo del lenguaje plástico -visual del dibujo - Desarrollar la capacidad de percepción visual y la creatividad - Conocer los fundamentos y principios básicos para la representación gráfica - Dominar las técnicas y procesos para el dibujo artístico y creativo.

Salidas Laborales:

Con la formación como Diplomado en Dibujo, podrás desarrollarte profesionalmente como ilustrador, integrado dentro de equipos multidisciplinares, como estudios de diseño, sector editorial o como profesional independiente. Estarás capacitado para desarrollar tus creaciones personales, que podrán ser comercializables dentro del mercado del arte o sector de la ilustración.

Resumen:

El dibujo es una de las técnicas artísticas por excelencia en la creación de arte y en la expresión visual. Entre sus infinitas posibilidades creativas, nos permite dar vida a las ideas de manera gráfica, siendo útil para el visionado y estudio de estas o como herramienta para la creación artística. Además, aprender a dibujar fomenta el desarrollo personal y emocional. Esta formación te permite desarrollar un manejo del lenguaje plástico- visual avanzado, así como optimizar la capacidad de percepción visual y la creatividad del participante. Aquí aprenderás a identificar y definir los elementos constitutivos de la representación plástica y a conocer su uso, desarrollando la creatividad a partir del conocimiento y dominio de sus principios básicos y fundamentos.

Metodología:

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Temario:

MÓDULO 1. EL DIBUJO ARTÍSTICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO
  1. Breve historia del dibujo
  2. Imagen y realidad
  3. De la realidad a la representación
  4. Del objeto a la abstracción. La iconicidad
  5. Análisis y síntesis de la realidad por medio del dibujo
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS GRAFICOPLÁSTICAS
  1. El carboncillo
  2. La sanguina
  3. Grafitos
  4. Pasteles y tizas
  5. Lápices de colores
UNIDAD DIDÁCTICA 3. LAS TÉCNICAS HÚMEDAS EN DIBUJO
  1. La tinta.
  2. Rotuladores
  3. Estilógrafos
  4. Bolígrafos
  5. El grafiti
  6. La acuarela
  7. Gouache, temple, acrílico y oleo
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PROCESOS Y TÉCNICAS DEL DIBUJO
  1. La práctica del dibujo artístico
  2. El proceso de dibujo
  3. El boceto y el apunte
  4. El dibujo de volumen
  5. Luz y volumen
  6. El claroscuro
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL LENGUAJE DE LAS FORMAS
  1. Dimensiones de la forma
  2. ¿Qué significan las formas?
  3. Formas abiertas y formas cerradas
  4. Relación figura y fondo
  5. Formas positivas y formas negativas
  6. La expresividad en la simplicidad
  7. Relaciones formales y compositivas
  8. Los ejes. Simetría axial y radial
  9. Interrelación de formas.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA PROPORCIÓN
  1. Introducción a la proporción en dibujo
  2. Proporcionalidad y semejanza
  3. La proporcionalidad en Arte
  4. Proporción y equilibrio compositivo
  5. La proporción en la figura
  6. Medir las proporciones del dibujo
  7. La proporción en el rostro
UNIDAD DIDÁCTICA 7. ROMPIENDO LAS REGLAS. LA DESPROPORCIÓN EN EL DIBUJO
  1. La desproporción en el arte
  2. Desproporción y significado simbólico
  3. La desproporción como recurso expresivo
  4. La desproporción como estilo artístico
  5. Jugando con las escalas y las proporciones
  6. La caricatura
  7. Alterando las escalas
  8. La anamorfosis
  9. La desproporción en Ilustración y comic
UNIDAD DIDÁCTICA 8. EL LENGUAJE PLÁSTICO. EL PUNTO Y LA LÍNEA
  1. El punto y su significado plástico
  2. El punto en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
  3. La línea en el dibujo: Trazo y grafismo
  4. La línea en las técnicas gráficas y sus aplicaciones
  5. Ejemplo prácticos
UNIDAD DIDÁCTICA 9. EL COLOR EN DIBUJO
  1. Introducción al color
  2. El color luz. La mezcla aditiva
  3. El color pigmento. La mezcla sustractiva
  4. El circulo cromático
  5. Colores complementarios y colores analógicos
  6. Cualidades del color
  7. Armonía y contracte del color
  8. Factores psicológicos del color
UNIDAD DIDÁCTICA 10. LAS TEXTURAS
  1. ¿Qué es la textura?
  2. La expresividad de las texturas en el dibujo
  3. Reproducir texturas grafico plásticas
  4. Imitando las texturas del entorno
  5. Texturas digitales
UNIDAD DIDÁCTICA 11. EL DIBUJO DEL NATURAL
  1. Técnicas del dibujo de estatua
  2. El apunte del natural
  3. Técnicas para el dibujo de la figura humana
  4. El dibujo en movimiento
  5. Aplicación práctica del dibujo del natural
UNIDAD DIDÁCTICA 12. PERSPECTIVA Y REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA
  1. Los orígenes de la perspectiva
  2. Métodos para dibujar en perspectiva cónica
  3. Cónica central
  4. Cónica oblicua
  5. Otros métodos
  6. El escorzo y la anamorfosis
  7. Las sombras en perspectiva